Римма Герловина и Валерий Герловин, известные как дуэт «Герловин и Герловина», — российско-американские художники, работающие вместе с 1971 года. Связанные с московским концептуализмом, они создавали книги, фотографии, объекты, инсталляции и перформансы. В их практике язык, восприятие и системы классификации вступают в игровое, зачастую философское взаимодействие.
Ключевые факты
- Участники: Римма Герловина; Валерий Герловин
Как развивался дуэт?
До эмиграции в США в 1979 году Герловины участвовали в неофициальной выставочной жизни Москвы. Сейчас они живут и работают в Нью-Йорке. Их совместная работа не стирает различий между двумя художниками: они рассказывали, что работали и порознь, и вместе, оставаясь каждый собой и одновременно становясь, в некотором смысле, другим.
Их творчество связывают с московским концептуализмом благодаря вниманию к тому, как идеи оформляются, получают названия и воспринимаются. Многие проекты предлагают зрителю задуматься не только о произведении как о неподвижном изображении, но и о правилах, определяющих его интерпретацию. Слова, предметы и действия становятся частями структуры, которую можно проверять или перестраивать.
Чем характеризуется их творчество?
В практике дуэта привычные категории теряют устойчивость. Предмету может быть дана неожиданная функция; подпись способна намекнуть на идентичность, не устанавливая её окончательно; а книга может работать как интерактивная композиция, а не просто вместилище текста. В их произведениях используются символические отсылки к иудаизму и христианству, дзен-буддизму, классической мифологии и американской массовой культуре, благодаря чему разные трактовки сосуществуют.
В работе «Семантика возможных миров» (1977) фотографии и подписи обыгрывают идею о том, что материя может принимать разные формы. На снимках Римма предстаёт своего рода модулем, а сопровождающие описания звучат как фрагменты вымышленной системы. В работе визуальная документация соединяется с языком, который ставит под сомнение авторитет обычной подписи.
«Теория свободного переноса функций» (1978) предлагает зрителям перемещать фотографии между карманами с подписями в тканевой композиции. На ярлыках указаны роли, качества и места, а изображения можно комбинировать заново. Классификация превращается в действие: зритель сталкивается с системой правил, но может создавать внутри неё новые группы.
Почему важны осязание и участие?
Некоторые ранние объекты предлагают исследовать их на ощупь, а не на взгляд. Например, «Кто есть кто» (1977) представляет собой сумку с мягкими тканевыми подушечками, на которых написаны разные самоописания. Разнообразие надписей контрастирует с общим материалом, из которого сделаны подушечки. Идентичность предстаёт множественной, а сам объект ненавязчиво указывает на общую физическую основу.
В работе «Лошадь в форме червя» (1977) предметы спрятаны в отделениях вдоль длинной тёмной формы, и их можно исследовать на ощупь. Этот опыт делает знание неполным: зритель может ощутить предмет, не видя его, а подпись — направить интерпретацию, не давая исчерпывающего ответа о том, с чем он столкнулся. Интерес к пределам восприятия связывает тактильные произведения с более широким исследованием того, как вещи обретают смысл.
Как они работали с перформансом и фотографией?
В конце 1970-х Герловины также создавали перформансы, многие из которых проходили на открытом воздухе и с участием друзей. В работе «Зима — лето» (1976–1977) художники изображены в одном и том же месте и в той же одежде на зимних и летних фотографиях. Контраст между их повторяющимся обликом и меняющимся окружением делает время и трансформацию зримыми благодаря простой смене сезона.
Для «Солнечных часов» (1977) Римма стала живой стрелкой солнечных часов, начерченных на земле. Фотографии запечатлели её положение по мере смещения тени. Перформанс превращает тело в меру времени, а снимки сохраняют последовательность, которая иначе прошла бы незаметно.
Где можно увидеть их работы?
Произведения Герловиных входят в музейные коллекции и экспонировались на международных площадках. Их фотографии также появлялись на обложках журналов.
- Государственная Третьяковская галерея
- Музей Дж. Пола Гетти
- Музей изящных искусств в Хьюстоне
- Чикагский институт искусств
- Международный центр фотографии, Нью-Йорк
В выставочной биографии дуэта — Венецианская биеннале, Смитсоновский музей американского искусства, Бундескунстхалле и Музей современного искусства в Париже. Помимо художественной практики, в 1986 году Герловины выпустили в Нью-Йорке книгу «Искусство русского самиздата» со статьёй Джона Боулта; в 1990 году вышло польское издание.
Часто задаваемые вопросы
Кто такие Герловин и Герловина?
Когда они переехали в США?
Какие произведения они создают?
Независимый справочный профиль, подготовленный intart.org на основе общедоступных биографических материалов. intart.org не связан с художниками, их наследием или галереями.
Другие профили художников
