Artist Profiles

Виктор Элконин: советский живописец и художник-монументалист

3 мин чтения · 30 сентября 2026
Иллюстрация к статье «Виктор Элконин: советский живописец и художник-монументалист»
323 просмотра

Виктор Элконин (1910–1994) — советский живописец и график, родившийся в Полтавской губернии и позднее живший в Москве. В его творческой биографии были монументальная живопись, книжная иллюстрация, мозаика, рельеф и шпалера. Он получил звание заслуженного художника Российской Федерации и премию Совета министров СССР.

Основные факты

  • Родился: 1910-03-07
  • Место рождения: Полтавская губерния
  • Умер: 1994-11-10
  • Место смерти: Москва
  • Гражданство: Советский Союз
  • Профессия: живописец
  • Награды: заслуженный художник Российской Федерации (изобразительное искусство); премия Совета министров СССР; орден Отечественной войны II степени

Как складывалась карьера Элконина?

С 1927 по 1930 год Элконин учился во Вхутеине. Среди его преподавателей были К. Н. Истомин, Л. А. Бруни, В. А. Фаворский, Н. М. Чернышев и П. В. Кузнецов. В 1930 году он вступил в объединение «Четыре искусства», а в 1933-м — в Московский союз художников. С 1933 по 1935 год он также писал об искусстве для «Литературной газеты» под псевдонимом Е. Викторов.

Как график он оформил более 80 книг для московских издательств. В 1935 году он поступил в Мастерскую монументальной живописи, которой руководил Бруни, а консультантом был Фаворский. После службы в Красной армии с 1942 года до окончания Второй мировой войны, в том числе участия в боях за Берлин, Элконин вернулся к монументальному искусству и стал одним из руководителей мастерской. Она продолжала работать до 1948 года.

С какими произведениями и техниками связано его имя?

Документально подтверждённые проекты Элконина показывают, как широко он работал с общественными и декоративными формами искусства. В 1948 году он вместе с Н. М. Элкониной создал панно к 800-летию Москвы для клуба завода имени С. М. Будённого. Среди его позднейших работ — панно для павильона СССР на Всемирной выставке в Брюсселе, мозаика и фрески для почтового отделения, рельеф из кованой меди и шпалера для приёмного зала посольства СССР в Париже.

  • «Золотая Москва» — панно 1958 года, созданное вместе с А. В. Васнецовым и А. Д. Гончаровым.
  • «История русской почты» — мозаика с фресковым оформлением почтового отделения на Казанском вокзале, выполненная вместе с А. В. Васнецовым в 1965–1966 годах.
  • «Флора» — рельеф из кованой меди для павильона «Цветоводство» на ВДНХ СССР, созданный вместе с Ю. В. Александровым в 1972 году.
  • «Москва — столица Советского Союза» — шпалера 1977 года для приёмного зала посольства СССР в Париже.

В 1960–1970-е годы Элконин также обратился к шпалере и станковой живописи.

Где выставлялись и хранятся его работы?

Элконин участвовал в выставках в Советском Союзе и за рубежом, в том числе в Кёнигсберге, Мадриде, Марселе, США, Лейпциге и Франции. Его персональные выставки проходили в Москве в 1970 и 1975 годах; последняя была совместной с Н. М. Элкониной-Розенберг. Позднее его работы показывали в московской галерее «Сегодня» в 1985 и 1992 годах. В 1996 году выставку его произведений провела Государственная Третьяковская галерея.

Работы Элконина хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств и других музеях России, а также в частных собраниях за рубежом.

Часто задаваемые вопросы

Когда и где родился Виктор Элконин?
Он родился 7 марта 1910 года в Полтавской губернии.
Он работал как живописец и график, создавал монументальные произведения, оформлял книги, выполнял мозаики и рельефы, а также создавал шпалеры.
Когда и где он умер?
Элконин умер в Москве 10 ноября 1994 года.

Независимая справочная статья, подготовленная intart.org на основе общедоступных биографических сведений. intart.org не связан с художником, его наследниками или галереями, представляющими его работы.

Другие статьи о художниках

АвторBeatrice Quenby

Beatrice Quenby covers international art fairs and current exhibitions, with attention to how works travel between galleries, institutions and audiences. She offers clear, comparative coverage that helps readers understand what distinguishes each event and show.