Выставка Ancestral Futures Томаса Сарасено в Доме искусства в Мюнхене объединяет работы более чем за два десятилетия, показывая, как исторические знания и экологические связи могут помочь построить более справедливое будущее для всех. Среди проектов — инсталляции из паутины, конструкция, которую приводят в действие посетители и которая сделана из выброшенных пластиковых пакетов, а также совместная работа с коренными общинами Салинас-Грандес на северо-западе Аргентины. Выставка делает эти связи осязаемыми и одновременно говорит о сопротивлении добыче лития и о том, какую цену за неё платят местные общины.
Знания прошлого как общее достояние
Ancestral Futures исходит из того, что усвоенное людьми из прошлого имеет значение для того, каким они строят общее завтра. Персональная выставка охватывает более двух десятилетий междисциплинарной практики Сарасено, объединяющей искусство, архитектуру и науку, чтобы через физический опыт сделать доступными масштабные системы пространства, времени и материи.
Родившийся в Аргентине и живущий в Берлине Сарасено получил архитектурное образование; источником вдохновения для него стали утопические замыслы Бакминстера Фуллера. Его работы часто принимают формы, напоминающие молекулы, сети, пузыри и нейронные цепи, предлагая образ существования, основанного на взаимосвязях. В Доме искусства этот взгляд воплощён в конкретных материалах, живых организмах и совместных проектах, а не остаётся абстрактной идеей.
Паутина делает взаимозависимость зримой
Пауки и их сети регулярно появляются в работах Сарасено — и как живые структуры, и как способ осмыслить сети, поддерживающие жизнь. Посетители могут перемещаться внутри масштабных инсталляций, похожих на паутину, воспринимая произведения собственным телом, а не только созерцая их со стороны.
В рамках десятилетней серии Webs of At-tent(s)ion в музей привезли несколько видов пауков, которые плетут сети внутри коробок. Эти работы обращают внимание на циклические процессы в природе и связи между людьми и другими формами жизни. Их присутствие также позволяет конкретно сформулировать главный вопрос выставки: как музей может представить системы отношений так, чтобы люди могли ощутить их на собственном опыте?
Идея воздушного шара на энергии посетителей
Интерес Сарасено к воздушным шарам, использующим солнечную энергию, воплощён в иммерсивном пространстве, созданном из пластиковых пакетов, собранных благодаря участию публики. Посетители крутят педали велотренажёров, обеспечивая энергией надувание конструкции, а другие входят внутрь и проходят по ней. Участие — часть работы произведения, а не просто приглашение к наблюдению.
Пёстрая смесь брендов и выброшенных остатков превращает пространство из пакетов в портрет потребительской культуры и общества одноразового потребления. Проект также связан с более широкой работой Сарасено с солнечной энергией и полётами без выбросов, в том числе с его проектом Aerocene. Вместо того чтобы представлять технологии чем-то отдельным от повседневной жизни, инсталляция объединяет энергию, отходы и человеческую деятельность в одной общей среде.
Салинас-Грандес: сотрудничество и сопротивление
Совместная работа с коренными общинами сети Red Atacama, живущими в бассейне Салинас-Грандес на северо-западе Аргентины, переносит в музей местные знания и ремесленные практики. Одиннадцать ткачих предоставили для выставки собственноручно изготовленные одеяла; вместе они создали яркое, мягкое пространство, где посетители могли отдыхать в день открытия. Галереи с песком, водой и солью продолжают этот опыт, обращая внимание на материалы самого ландшафта.
Несколько работ связаны с проектом The Sanctuary of Water, который Сарасено осуществляет вместе с жителями Салинас-Грандес. Сотрудничество выражает солидарность с общинами, выступающими против добычи лития в богатом этим минералом регионе. Литий используют, среди прочего, в технологиях производства электромобилей; проект показывает неравный обмен, при котором международные корпорации получают выгоду от ресурсов, а местные общины несут экологические и социальные издержки.
Вода меняет представление о месте
The Sanctuary of Water существует также как постоянная работа в ландшафте, центром которой стал большой отражающий пруд. Отражая небо, пруд размывает кажущееся разделение между землёй и воздухом. Вода становится одновременно материальной частью окружающей среды и способом осмыслить взаимосвязанность ландшафта.
В описании проекта Пача предстаёт неразделимым переплетением пространства, времени и материи, которое поддерживает текущая вода. Эта идея связывает историческую основу выставки с её актуальными темами: будущее нельзя вообразить в отрыве от общин, экосистем и ресурсов, которые уже формируют его. Выставка Ancestral Futures открыта в Доме искусства до 7 февраля.
Главное: Сарасено использует паутину, отходы и воду, чтобы связать знания предков с нынешней борьбой за экологию, энергию и более справедливое будущее.
На чём основан этот материал
- arts.mit.edu — «ПРОГРАММЫ 2012»
- tanyabonakdargallery.com — «[PDF] Томас Сарасено — галерея Таня Бонакдар»
- aerocene.org — «Совместный проект Томаса Сарасено и MIT»
- pmc.ncbi.nlm.nih.gov — «Роль тела в восприятии инсталляционного искусства: исследование телесного, эмоционального и преобразующего опыта посетителей выставки Томаса Сарасено “in ”»
- news.artnet.com — «Художник Томас Сарасено представляет экспериментальный проект без выбросов»
