Artist Profiles

Георгий Пусенков: живописец и художник-инсталлятор

3 мин чтения · 21 сентября 2026
Иллюстрация к статье «Георгий Пусенков: живописец и художник-инсталлятор»
456 просмотров

Георгий Пусенков (Georgy Nikolaevich Pusenkov) — немецко-белорусский живописец, график, художник-инсталлятор и фотограф, родившийся в Краснополье в 1953 году. От обращения к образам из истории искусства его творчество пришло к абстракции; при этом художник исследует живопись и создание изображений в эпоху медиа, сформированную компьютерами.

Основные факты

  • Год рождения: 1953
  • Место рождения: Краснополье
  • Гражданство: Германия
  • Профессия: живописец; график; фотограф; художник
  • Направление: абстрактное искусство
  • Образование: Национальный исследовательский университет электронной техники
  • Музейные коллекции: Музей Людвига

Как складывалась карьера Пусенкова?

С 1971 по 1976 год Пусенков изучал информатику в Московском институте электронной техники, а затем, с 1977 по 1983 год, — графику и живопись в Московском полиграфическом институте. С 1984 года он участвовал в выставках в Москве, других городах СССР и за рубежом.

В годы жизни в СССР он был связан с российским неофициальным искусством. В 1987 году он вступил в объединение художников «Эрмитаж», а в 1988-м — в московскую группу «Группа 88»; с 1987 года он также состоял в Московском союзе художников. В 1990 году по приглашению галериста Ханса Майера Пусенков переехал в Германию и с тех пор живёт и работает в Кёльне. Он также работал в Москве, Лондоне и Эдинбурге.

Какие идеи определяют его искусство?

В практике Пусенкова живопись связана с вопросами о том, как создаются, воспринимаются и воспроизводятся изображения. Ранние работы обращались к апроприации и использовали узнаваемые отсылки к истории искусства. С 2000-х годов в его творчестве всё заметнее абстрактное искусство, где центральную роль играют цвет, линия и поверхность.

Пусенков использует знакомые образы не как нейтральные цитаты, а как способ осмыслить современность. Среди его отсылок — произведения, связанные с Казимиром Малевичем, Йозефом Альберсом, Робертом Раушенбергом и Питом Мондрианом. Повторение, яркий цвет и образы, распространяемые средствами массовой информации, могут вызывать ассоциации с поп-артом; в то же время художника занимает место живописи в мире компьютерной графики.

Компьютеры участвуют в его творческом процессе, однако итоговые работы по-прежнему основаны на живописи. Цифровое создание изображений и видимая структура картины определяют его интерес к пикселю и материальным свойствам образов, которые на экране могут казаться нематериальными.

Какие проекты и коллекции заслуживают внимания?

В 1993 году Пусенков создал инсталляцию для одного из залов Третьяковской галереи. Длинное окно в зале закрыли деревянной стеной, превратив её в поверхность для живописных работ и небольших репродукций, расположенных по определённому рисунку. В этом проекте частью произведения стали отношения между залом, окном и выставленными изображениями.

Инсталляцию «Стена» впервые показали на Западе в 2008 году в Художественном музее Бохума в рамках выставки «La Condition Humaine». В 2008 году Пусенкова номинировали на премию Кандинского. Его работы представлены в коллекции Музея Людвига.

  • Музей Людвига

Часто задаваемые вопросы

Когда и где родился Георгий Пусенков?
Он родился в Краснополье в 1953 году.
Где учился Пусенков?
Он изучал информатику в Московском институте электронной техники, а затем графику и живопись в Московском полиграфическом институте.
В коллекции какого музея есть его работы?
Работы Пусенкова представлены в коллекции Музея Людвига.

Независимый справочный профиль, подготовленный intart.org на основе общедоступных биографических сведений. intart.org не связан с художником, его наследниками или галереями, которые его представляют.

Другие профили художников

  • Ольга Тобрелутс
  • Владимир Клавихо-Телепнев
  • Ольга Киселёва
  • Андрей Баров
  • Все профили художников
АвторClara Loxley

Clara Loxley covers museum and gallery exhibitions across Europe, Africa and the Middle East. Her writing places current shows in context, connecting artists’ practices with the histories and ideas that shape them.